На протяжении многих лет индийские ремесла и мастерство играли ключевую роль в значимых достижениях дизайна — будь то форма силуэта или тончайшая отделка поверхности — на мировом рынке предметов роскоши.

Некоторые индийские ателье всегда оставались желанными партнерами для ведущих люксовых брендов. Однако изысканное мастерство индийских ремесленников, являющееся неотъемлемой частью этих роскошных творений, зачастую оставалось скрытым за известными именами брендов.

В свежем творческом подходе Мария Грация Кьюри, креативный директор легендарного дома Christian Dior, подчеркивает особую связь Dior с непревзойденным мастерством индийских мастеров. В своей последней, нашумевшей коллекции осень-зима 2023 она смело отметила партнерство бренда с ателье Chanakya из Мумбаи, Индия.

Мумбайское ателье Chanakya под руководством Каришмы Свали на протяжении многих лет создает уникальные декоративные элементы для нескольких ведущих люксовых домов.

Вечер 30 марта стал впечатляющим актом уважения и восхищения Кристианом Диором богатством культуры и мастерства индийского субконтинента. В культовом комплексе «Ворота Индии» в Мумбаи Dior представил коллекцию pre-fall 2023, вдохновленную Индией. От изящных платьев с зеркальной вышивкой по всей поверхности до сверкающих топов с вышивкой зардози — каждое изделие стало живым свидетельством богатого наследия традиционных ремесел.

«Для меня показывать свои работы в Индии — значит отмечать наследие страны в области вышивки и признавать её важность для мира моды», — делится Кьюри (BoF).

Вышивка аари

Эта древняя традиция, зародившаяся в эпоху Великих Моголов, представляет собой уникальное ремесло, в котором используется крючкообразная игла — «аари» — для создания сложных узоров на ткани с помощью металлических нитей, бисера и пайеток. Изначально эта роскошная техника была уделом королевских особ и знатных вельмож, а сегодня она обрела новую жизнь, став излюбленным способом украшения одежды и аксессуаров класса люкс. Металлические нити, бисер и пайетки, вплетённые в вышивку аари, создают мерцающие орнаменты, отражающие высочайшее мастерство и творческую энергию индийских мастеров.

За последние годы всемирно известные люксовые дома — Christian Dior, Gucci, Alexander McQueen, Balmain, Alberta Ferretti — открыли для себя изящную красоту вышивки аари и включили её в свои коллекции. Многие из этих брендов тесно сотрудничают с индийскими мастерами, чтобы сохранить аутентичность и уважение к оригинальной технике.

Особенно впечатляющим стало появление коллекции Dior осень-зима 2023, представленной на фоне исторических Ворот Индии в Мумбаи. Роскошные, мерцающие платья, украшенные вышивкой аари, стали настоящим триумфом для ценителей высокой моды.

Изысканная вышивка, созданная искусными руками индийских мастеров, воплощает в себе величие и утонченность. В этой коллекции Dior вновь подтвердил свою приверженность использованию лучших ремесленных традиций со всего мира.

Вышивка аари — это символ непреходящей красоты и вечной привлекательности в мире высокой моды. Детализированные узоры и блеск украшений, сотканных этой техникой, продолжают вдохновлять дизайнеров и восхищать ценителей, делая её настоящей жемчужиной модного искусства.

Аппликация

Аппликация — это выразительное декоративное искусство, заключающееся в пришивании фрагментов ткани к более крупной основе для создания ярких узоров и текстур. Эта техника, веками украшавшая текстиль и одежду, имеет глубокие корни в индийской культуре.

Считается, что яркая традиция аппликации в Индии зародилась в штате Гуджарат, где её называют «катаб». Мастера вырезают сложные узоры из ткани и вручную вышивают их на основе, создавая насыщенный и фактурный эффект. Катаб традиционно применяли для украшения свадебного приданого и торжественных нарядов.

Со временем аппликация распространилась по всей Индии, и в каждом регионе сформировался свой уникальный стиль. Например, в штате Одиша получила признание аппликация «пипли», названная в честь деревни Пипли. Её отличают яркие мотивы и узоры, вдохновлённые природой и индийской мифологией.

Захватывающие и красочные дизайны индийской аппликации привлекли внимание ведущих люксовых брендов мира. В последние годы такие дома, как Oscar de la Renta, Gucci и Christian Dior, активно используют аппликацию в своих коллекциях. Известный дизайнер Маниш Арора прославился яркими изделиями с традиционными индийскими мотивами, мастерски выполненными техникой аппликации. Дом моды Sabyasachi Couture интегрирует аппликацию в свадебные коллекции, придавая нарядам глубину, текстуру и королевское великолепие. Благодаря этим сотрудничествам искусство аппликации раскрывает свою красоту и богатство в мире высокой моды.

Несколько произведений из коллекции Dior осень-зима 2023, а также впечатляющая 14-метровая инсталляция, созданная 300 мастерами и учениками ателье и школы Chanakya, стали настоящим визуальным праздником. Тщательная работа и безупречное мастерство сделали эти изделия триумфом подиума.

Блочная печать

Одно из древнейших искусств — ручная блочная печать — практикуется в Индии уже многие века. На деревянном блоке искусно вырезают узор, который затем вручную переносится на ткань с помощью чернил, создавая уникальные рисунки с богатой текстурой и глубиной.

На протяжении поколений блочная печать играла важную роль в индийской текстильной промышленности и сегодня заслуженно возвращается на мировую сцену высокой моды. Многие люксовые бренды активно включают этот традиционный метод в свои коллекции — показ Dior pre-fall 2023 в выставочном центре Gateway of India в Мумбаи — яркое тому подтверждение.

В коллекции Dior появились шёлковые ансамбли с изящной блочной печатью, украшенные великолепными узорами. Мария Грация Кьюри, креативный директор Dior, выразила глубокое уважение богатому текстильному наследию Индии и мастерству местных ремесленников.

Другие крупные игроки индустрии роскоши — Valentino, Gucci, Hermes — также используют блочную печать в своих творениях. Этот ценный вид искусства сохраняет свою непреходящую привлекательность и красоту на мировой арене предметов роскоши.

Зеркальная вышивка

Зеркальная вышивка — декоративное искусство с использованием отражающих элементов — веками остаётся неотъемлемой частью культурного наследия Индии. Возникшая в XVII веке, эта техника тесно связана с традициями и обычаями страны, особенно в штате Гуджарат, где её называют «шиша». Богатство геометрических узоров и смелая палитра сделали эту вышивку значимым элементом культуры не только Индии, но и соседних стран — Пакистана и Афганистана.

Зеркальная вышивка не только сохраняет культурное наследие, но и служит источником средств к существованию для множества индийских мастеров. Их тщательно продуманные и завораживающие работы привлекли внимание мирового сообщества, вдохновили новые поколения художников и получили международное признание. Gucci (коллекция Cruise 2022), Etro (Spring/Summer 2021), Маниш Малхотра и другие известные дизайнеры продолжают поддерживать и развивать эту технику. Dior на показе в Мумбаи подарил этому ремеслу новую жизнь, оставив бессмертную память о его красоте и значении.

Коучинг

Вышивка в технике коучинг — это изящное декоративное рукоделие, которое предполагает прикрепление декоративных нитей, пряжи или лент к поверхности ткани. Сам термин «коучинг» означает наложение декоративного элемента на ткань с последующим его закреплением тонкой нитью или нитевидным материалом.

Истоки этой техники уходят в Средние века, когда коучинг применяли для украшения литургических одежд и религиозных тканей. В эпоху Возрождения и барокко коучинг широко использовался в высокой моде и при создании королевских нарядов, часто с использованием изысканных золотых и серебряных нитей для витиеватых узоров. Техника нередко сочеталась с другими видами вышивки — крюком, тиснением, золотным шитьём — создавая многомерные и детализированные орнаменты.

Коучинг выходил за рамки эстетики — его использовали для освещения социальных проблем и политического активизма. Современные художники обращаются к этой технике, чтобы создавать произведения, вызывающие к размышлениям и затрагивающие важные общественные темы. В то же время коучинг стал любимым занятием для многих, предлагая творческий и расслабляющий способ создавать уникальные произведения искусства. На международной сцене этот вид вышивки нашли своё отражение в коллекциях Chanel (осень/зима 2021–2022), Valentino (весна/лето 2021), Dolce & Gabbana (осень/зима 2018–2019) и, конечно, Dior, которые воплотили это мастерство в своих знаковых творениях.

Зардози

Зардози — роскошная техника вышивки с древними корнями в Персии, высоко ценимая по всему миру на протяжении веков. Это искусство включает использование металлических нитей и украшений — пайеток, бисера, жемчуга — для создания ослепительных узоров на шелке, бархате и атласе. История зардози уходит в эпоху Великих Моголов в Индии, где эта вышивка была любимым искусством королевских особ и знатной элиты.

Со временем техника зардози развивалась, обогащаясь новыми материалами и приёмами. Сегодня её традиции живут в Индии, Пакистане и Афганистане, где мастера создают как классические, так и современные мотивы, раскрывая великолепие и многогранность ремесла. Зардози не только символизирует богатство и роскошь, но и служит хранителем культурного наследия, предоставляя рабочие места многим поколениям мастеров и передавая навыки потомкам.

В последние годы вышивка зардози получила новое дыхание в мировой моде: дизайнеры используют эту технику в своих коллекциях, сочетая традиции с современностью. Marchesa (весна-лето 2021), Elie Saab (осень-зима 2021) и Sabyasachi Mukherjee — лишь некоторые из имен, обогативших свои творения зардози. В этом году Dior присоединился к этому списку, поразив публику изысканными ансамблями на показе в Мумбаи.

Богатая история, утончённый дизайн и неизменная востребованность делают вышивку зардози поистине бесценным искусством, которое и сегодня пленяет сердца ценителей.

Тай-дай техника узелкового батика

Считается, что техника tie and dye зародилась в Индии и практикуется уже тысячи лет. Образцы тканей, выполненных в этом стиле, относятся к эпохе цивилизации долины Инда. Суть метода — связывание или складывание кусочков ткани перед погружением в красильную ванну. Связанные участки устойчивы к красителю, что позволяет создавать характерные узоры. Процесс можно повторять с разными цветами, добиваясь сложных и многослойных композиций.

В последние годы техника tie and dye особенно популярна среди экологичных и устойчивых модных брендов, поскольку она позволяет создавать уникальные и выразительные дизайны с использованием натуральных красителей и тканей. Этот приём стал настоящим искусством самовыражения, позволяя создавать одежду и предметы интерьера, подчеркивающие индивидуальность и неповторимый стиль.

Параллельно с этим, tie and dye завоевала признание и в индустрии высокой моды. Бренды Proenza Schouler (весенняя коллекция 2021), Alexander McQueen (весна 2010) и Dior (коллекция Resort 2021) исследовали и экспериментировали с этим древним ремеслом.

На недавнем показе Dior в Мумбаи техника tie and dye снова блеснула в новом воплощении. Эти изделия внесли в коллекцию из примерно 100 предметов свежесть и игривость. В сочетании с элегантным и строгим дизайном, tie and dye придали подиуму неповторимый шик и привлекательность.

Признание индийских ремесленников в мире люкса — новый путь к инклюзивности и сохранению традиций

Признание индийских ремесленников ведущими брендами класса люкс — важное и достойное похвалы событие. Этот шаг открывает дорогу к большей инклюзивности, подчёркивая значимость традиционных ремёсел и мастеров, которые их хранят и развивают. Мы надеемся, что благодаря такому вниманию ремесленники получат больше поддержки и новых возможностей, чтобы продолжать своё дело и передавать искусство следующим поколениям.

Продвигая исключительное мастерство индийских мастеров, мировые люксовые бренды запускают цепную реакцию, которая выходит далеко за пределы индустрии моды. Такой подход помогает сохранить культурное наследие, поддержать древние ремёсла и поощрить устойчивые практики. Кроме того, он расширяет финансовые возможности маргинализированных сообществ, внося значимый вклад в создание более справедливого и гармоничного общества.

Особый шаг Марии Грации Кьюри, которая открыто признала свою любовь к Индии и индийским мастерам, прокладывает путь для множества ремесленников из малообеспеченных слоёв населения. Их уникальное мастерство может получить заслуженную известность и поддержку не только в Индии, но и во всём мире. Благодаря глобальному охвату и влиянию брендов класса люкс, индустрия способна изменить жизни многих людей, возрождая интерес к традиционным искусствам и формируя атмосферу инклюзивности, уважения и взаимопонимания.